In unseren Reihen JAZZ + KLASSIK präsentieren die musikalischen Leiter Jens Schöwing und Leonard Trommel immer wieder besondere Hörerlebnisse. In der Jazzreihe sorgt der Bremer Pianist Jens Schöwing für ein vielfältiges und interessantes Programm, in dem sich traditionelle und moderne Spielarten begegnen und die Vielfalt des Jazz verdeutlicht. Für die klassischen Konzerte stellt der Cellist Leonard Trommel abwechslungsreiche und anspruchsvolle Programme zusammen, die den reichen Fundus der verschiedenen Musikepochen darstellen.

Ein Abend rund um Jazz an schwarzen und weißen Tasten. Eine Leidenschaft des Kirchenorganisten und Bremer Landeskirchenmusikdirektors David Schollmeyer ist die Jazz-Improvisation. Seine 2020 bei MDG erschienene CD Bill Evans On The Organ“ mit 15 originalen Klaviertranskriptionen sorgte in der Internationalen Fachpresse für Begeisterung und war für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Unterstützt wird er an diesem Abend von Moritz und Jens Schöwing mit Improvisationen über Jazzstandards und Kirchenliedern an Flügel, Hammond und Fenderpiano.

Das 2024 gegründete Wisura Quartett besteht aus erfahrenen Orchester- und Kammermusikern, die regelmäßig bei namhaften Ensembles mitwirken und - wie der Name bereits erahnen lässt - in „Bremen und Umzu“ beheimatet sind. Ein Schwerpunkt des Repertoires ist die Wiener Klassik, aber auch mit oft außer Betracht gelassenen vorklassischen Werken sowie romantischen Stücken setzt es sich - stets unter
Berücksichtigung der historischen Aufführungspraxis - auseinander.

Wenn Phishbacher die Bühne betreten, setzen sie alles aufs Spiel. Ihre Konzerte sind ein gewagter Drahtseilakt von unerhörter technischer Perfektion, der aber immer nur einem Ziel dient: das Publikum zu verzaubern und für ein paar flüchtige Stunden abheben zu lassen, um gemeinsam einzutauchen in eine unwiderstehliche, farbenprächtige Klangwelt fernab des Alltäglichen. Drei Musiker, drei Länder (US, DE, CZ) und ebenso viele musikalische Hintergründe. Eine großartige Ba- sis also, um Eigenkompositionen und Chartstürmer gleichermaßen mit ihrem ganz speziellen Trio-Sound einzufärben. U2, Coldplay, The Beatles und Katy Perry werden hier auf feinste Weise verphishbachert.

Johannes Krebs ist nach seiner Tätigkeit als Solocellist bei den Bremer Philharmonikern u.a. als Professor für Violoncello 2019 an die Kunstuniversität Graz berufen worden. Lydia Hammerbacher lebt und arbeitet als Pianistin und Musikpädagogin in Bremen. Die Musiker begegneten sich an der Hochschule für Künste in Bremen und treten seit über zehn Jahren regelmäßig als Duo Pohádka auf.

Das Jazz/Klassik Crossoverprojekt stellt seine im März erscheinende fünfte CD unter dem Namen „Jotter“ vor. Zu hören sein werden daraus u.a. Bearbeitungen Bachscher Kantaten, neue Interpretationen von Goldbergvariationen sowie Eigenkompositionen. Seit 20 Jahren spielt das Quartett seinen einzigartigen Bachjazz, der sich längst in der Konzertwelt etabliert hat und nicht die Frage nach Klassik- oder Jazzhörer aufwirft. Erst jüngst trat die Band beim renommierten Festival der „Neuen Bachgesellschaft“ in Münster auf.

Unter dem Titel „Frühlingserwachen“ wird das Duo Joura & Legostaeva pikante Liederzyklen von Reynaldo Hahn, Manuel De Falla und Françis Poulenc zu den Hauptthemen Liebe und Frühling musizieren. Die ansprechenden Lieder Hahns erleben nach langer Vernachlässigung erneute Wertschätzung. Sie werden kontrastreich denen seiner zeitgenössischen, jedoch stilistisch sehr verschieden komponierenden Kollegen, Manuel de Falla und Francis Poulenc, gegenübergestellt.

Die zwei internationalen Künstlerinnen sind zu einem fest etablierten Teil der Bremer Musikszene geworden und konzertierten im Sendesaal, in der Glocke, im Metropol Theater und auch in der Elbphilharmonie.

Eine der Top-Bands des europäischen Jazz: Intuitiv gefühlt und direkt umgesetzt, entwickelt diese Band eine atemberaubende Musik, die den Hörer in einem Augenblick jubeln lässt und im nächsten Moment nachdenklich stimmt - ein explosives Gemisch aus tiefgründigem Jazz und unwiderstehlichen Grooves. Seit 30 Jahren leitet der Berliner Saxophonist und Komponist Stephan-Max Wirth seine eigene Band, drei Jahrzehnte Energie und Leidenschaft, Trance und Hingabe. Ausgiebig gefeiert wird dies nun mit der neuen Produktion “Printemps Fatal”!

Die vier preisgekrönten Musiker werden Meisterwerke von verschiedenen herausragenden Komponisten zu Gehör bringen, deren Werke nicht nur die Musikgeschichte geprägt haben, sondern auch tief in der Kultur ihrer Zeit verwurzelt sind. Die ausgewählten Stücke spiegeln die Vielfalt und den Reichtum der barocken Musik wider. Komponisten wie Marais, Couperin und Schenck haben die bis dahin geltenden Grenzen ihrer Instrumente überschritten und deren Klangpaletten erweitert, um neue, einzigartige Hörerlebnisse zu schaffen. Die Suiten, die zu hören sein werden, erzählen Geschichten von Tanz, Melancholie und Freude, und laden dazu ein, etwas von der Seele der Barockzeit zu entdecken.

Die Musiker teilen eine intensive langjährige Freundschaft, die sich im haarsträubend kollektiven, gründlichen Kompositionsprozess äußert. Witz und Wahnsinn liegen bei Joern and The Michaels wie immer dicht beieinander. Sie fordern heraus, aber verlieren niemals den Humor. Die Musik flüchtet sich weder in erzwungen-verklärten Strukturen, noch in seichten Schmeicheleien unterhalb der musikalischen Schamgrenze. Daher ist sie für alle Normalos, Weirdos und Pajaritos mit gutem Geschmack und offenen Ohren bestens geeignet. Der Sound ist sichtlich über stilistische Konventionen erhaben und lässt sich am ehesten mit dem eigens erdachten Genrelabel ‚Kick Jazz‘ beschreiben.

Bereits vor 50 Jahren nahm sich die Frauenbewegung in Deutschland des Themas “Frau und Musik“ an, aber bis heute sind Komponistinnen in Konzertprogrammen eher eine Randerscheinung. Dabei gibt es viele Schätze von hoher Qualität zu entdecken - Grund genug für Trio Encanto, ein zweites Programm mit Werken von Komponistinnen zu gestalten. In diesem werden sie einen Bogen von der Romantik bis in die Gegenwart spannen, und dabei Biographisches und Geschichtliches erläutern. Das Trio Encanto gründete sich 2012 in der Besetzung eines Klaviertrios mit Flöte. Es sagt dazu: „Diese Kombination ermöglicht reizvolle Klangwelten. ‚Encanto‘ steht für die Begeisterung und Verzauberung, die wir in unseren gemeinsamen Entdeckungsreisen verspüren.“

Die sieben Musiker aus Oldenburg und Bremen haben es sich zur Aufgabe gemacht, den Soul Jazz der 1960er Jahre wieder zum Klingen zu bringen. Im Mittelpunkt steht hierbei der legendäre Sound der Hammond Orgel. Der warme, schmatzende Klang des Instruments, das aber auch brutales Kreischen von sich geben kann, ist das unverwechselbare Markenzeichen. Erst kürzlich wurde im traditionellen Studio Nord in Bremen ein Album aufgenommen.

Auf Grundlage der originalen Märchentexte aus 1001 Nacht bekommt Scheherazade mit vom Ensemble eigens komponierten Rezitativen eine neue Stimme, welche den Zuhörer durch das Programm leiten. So verbindet sie musikalisch instrumentale und vokale Werke der Alten Musik zu einem Guss. Auf diese Weise ergänzen sich uralte Verse, historische Musikstücke und neu komponierte “Rezitative” zu einem Gesamtwerk. Arc of Iris über sich: „Verbunden in der Liebe zur Alten Musik, erzählt Arc of Iris Geschichten menschlicher Gefühle und Erfahrungen. Das Ensemble experimentiert mit Klangfarben und musikalischen Strukturen vergangener Epochen und lässt sich dabei von Iris, der griechischen Göttin der Farben inspirieren.“

2011 konnte das Glockenspiel der Simon-Petrus- Kirche durch die Anschaffung von sechs weiteren Glocken zu einem Carillon über zwei Oktaven erweitert werden. Zum sechsten Male findet unter Leitung von Pianist Jens Schöwing ein Konzert unter freiem Himmel statt, bei dem Livejazz auf das vom Keyboard gesteuerte Glockenspiel trifft.